【はじめに】

ここ最近、急に肌寒くなってきて一気に秋らしくなってきましたね。
家でも、ぶどう🍇や栗🌰梨🍐など秋の美味しい食材が出てくるようになりました。
現在もダイエット進行中で、10月には会社の健康診断もあるので
秋の美味しい食材の誘惑に負けずにいきたいと思います（笑）

さて、先日は「合唱」をキーワード🔑に記事を書きましたが、今日はそれに繋がる“芸術”の秋繋がりで・・・秋の涼やかな風を感じながら、観たい！【音楽映画】を厳選してご紹介します。

青春のきらめき、切ない恋愛、人生の岐路を描いた名作から隠れた傑作まで、邦画の魅力をお届けします。
音楽が心に響き、物語が記憶に残る、そんな映画をこの機会に楽しみましょう！

『リンダ リンダ リンダ』の音楽の魅力は、ザ・ブルーハーツのカバー「リンダリンダ」「終らない歌」を女子高生バンド・パーランマウムが熱く演奏する点。
ペ・ドゥナのたどたどしい日本語ボーカルが青春の初々しさを際立たせる。
ジェームス・イハの劇中音楽と湯川潮音の「風来坊」も情感豊かで作品を彩る。

岩井澤健治監督のアニメ映画『音楽』は、伴瀬朝彦、GRANDFUNK、澤部渡による劇伴が魅力。
ソウル×ロックの冒頭曲や、フォーク調の「君の横顔」、サイケデリックな演奏シーンが「初期衝動」を表現。
ドレスコーズの主題歌「ピーター・アイヴァース」も作品の多幸感を高める。
アヌシー国際アニメーション映画祭2020で最優秀オリジナル音楽賞受賞。

『さよならくちびる』の音楽の魅力は、秦基博の主題歌「さよならくちびる」とあいみょんの挿入歌「誰にだって訳がある」「たちまち嵐」。
ハルレオ（小松菜奈＆門脇麦）の生演奏と歌声が感情を揺さぶる。
特に、ラストステージでの「さよならくちびる」は、3人の想いが交錯する感動のクライマックス。
劇伴のギターも切なさを際立たせる。

映画『蜜蜂と遠雷』のおすすめ音楽ポイントは、プロコフィエフの「ピアノ協奏曲第3番」と藤倉大作曲の「春と修羅」。
特に、栄伝亜夜（河村尚子）の情熱的な演奏は圧巻で、感情を揺さぶる。
バルトークやショパンも登場し、各ピアニストの個性が光る。

映画『小さな恋のうた』の音楽は、MONGOL800の名曲を基軸に、若手俳優陣によるバンド演奏が魅力。
佐野勇斗の荒削りなボーカルと山田杏奈の透き通る歌声が際立つ。
特に「小さな恋のうた」「あなたに」のハーモニーと感情豊かな演奏は、青春の瑞々しさと沖縄の風を感じさせ、物語を鮮やかに彩る。

映画『BECK』のおすすめ音楽ポイントは、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「Around The World」とオアシスの「Don’t Look Back In Anger」のW主題歌で、作品の青春とロック魂を盛り上げる。
また、劇中の「EVOLUTION」（原曲：Rage Against the Machine）は桐谷健太の熱いラップが印象的。
サントラのコンパクトな曲群も感動的なシーンを効果的に演出。

映画『ソラニン』の音楽は、ASIAN KUNG-FU GENERATIONが担当し、原作漫画の雰囲気を完璧に再現。
主題歌「ソラニン」は、切なさと希望が交錯するメロディで、芽衣子と種田の心情を表現。
劇中曲「ムスタング」は、バンドの情熱と青春の衝動を象徴。
特にライブシーンでの迫力ある演奏は、感情を揺さぶる名場面。
音楽とストーリーが一体となり、感動を増幅させる。

映画『志乃ちゃんは自分の名前が言えない』の音楽の魅力は、志乃と加代のバンド「しのかよ」が奏でるカバー曲とオリジナル曲「魔法」に集約される。
特に、橋の上で歌う「ミッシェル・ガン・エレファント」のシーンは、感情の爆発と青春の瑞々しさが融合し、心を揺さぶる。
『翼をください』や『あの素晴しい愛をもう一度』も、90年代のノスタルジーを彩り、物語の感動を深める。

映画『日々ロック』の音楽は、ザ・ロックンロールブラザーズの「スーパースター」が圧巻！
9mm Parabellum Bulletの滝善充が手掛けたこの曲は、ライブシーンの熱量とグルーブが一流。
爆弾ジョニーの主題歌「終わりなき午後の冒険者」も青春パンクの疾走感が魅力。
宇田川咲の「SUNRISE」はアイドルポップの輝き。
個性的な劇中曲が物語を彩る！

映画「タイヨウのうた」のおすすめ音楽ポイントは、YUIの「Good-bye days」。
切ないメロディと歌詞が、難病を抱える薫の心情と恋愛を強く表現し、物語の感動を増幅。
劇中での路上ライブシーンや、ストーリーとリンクした曲作り場面でのYUIの歌声は特に心に響く。
サウンドトラックも穏やかで温かく、作品の雰囲気を引き立てる。

映画『サヨナラまでの30分』の音楽は、劇中バンドECHOLLの「瞬間（sayonara ver.）」と「もう二度と」が圧巻。
北村匠海と新田真剣佑の歌声が情感豊かに響く。
特にラストの「真昼の星座」は、青春と別れを彩る感動的なメロディで、フェスシーンで鳥肌必至。
Rayonsの劇伴も繊細で物語を深化させる。

『スイングガールズ』の音楽の魅力は、ビッグバンドジャズの軽快なリズムと青春のエネルギーが融合した点。
主題曲「Sing, Sing, Sing」や「In the Mood」は、素人女子高生バンドの成長を活気ある音で表現。
演奏シーンは迫力満点で、観る者の心を弾ませる。
音楽が物語の感動を高め、笑いと涙を彩る。

映画『君と100回目の恋』の音楽は、miwaの主題歌「君と100回目の恋」が感動の中心。
切ないメロディと歌詞が葵海と陸の愛を彩る。劇中バンドThe STROBOSCORPの「アイオクリ」は青春のエネルギーを爆発させ、ライブシーンで高揚感を演出。
伊藤ゴローの劇伴曲、特に「時の冒険」「Air time」は物語の情感を深める。
andropの「BGM」も心に響く挿入歌。

映画『マエストロ！』のおすすめ音楽ポイントは、佐渡裕指揮によるベートーヴェン「運命」とシューベルト「未完成」の圧倒的な演奏。
ベルリン・ドイツ交響楽団の迫力ある音色が感動を呼ぶ。
また、辻井伸行のオリジナル曲がエンディングを優しく彩り、物語の余韻を深める。

映画『楽隊のうさぎ』の音楽は、吹奏楽部のリアルな練習風景と成長を彩る。
中学生の不器用ながらも情熱的な演奏が心を打ち、特にコンクールシーンでの迫力ある合奏は感動的。
テーマ曲は控えめだが、日常の情景に寄り添い、青春の瑞々しさを引き立てる。

映画『青春デンデケデケデケ』の音楽の魅力は、ベンチャーズの「パイプライン」を中心に、60年代のロックが全編に響く点。
主人公たちが結成したバンド「ロッキング・ホースメン」の熱いライブシーン、特に学校祭での「ジョニーBグッド」は青春の情熱を爆発させる。
久石譲の音楽も情感を添え、ノスタルジックな雰囲気を盛り上げる。

映画『ハルチカ』の音楽の魅力は、小瀬村晶によるオリジナルテーマ曲「吹奏楽のための狂詩曲 第1番『春の光、夏の風』」の爽やかでドラマティックな旋律。
吹奏楽部の青春を彩る演奏シーンでは、キャストのリアルな楽器演奏が感動を誘う。
特に、フルートとホルンの掛け合いが二人の絆を表現。
ピアノソロ版も配信中で、繊細な音色が心に響く。

映画『きみの色』の音楽は牛尾憲輔が担当。
劇中バンド“しろねこ堂”の「水金地火木土天アーメン」は、きみの透き通った歌声と独特なリズムが魅力。
Mr.Childrenの主題歌「in the pocket」は青春の切なさを表現。
テルミンやキーボードの音色が感情を彩り、ライブシーンの臨場感を高める。