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1970年代映画ランキング21位〜30位。

大ヒット作の影に隠れがちですが、
評価が高く、
観れば確実に印象に残る良作が並びます。

「有名作は一通り観た」
「次は少し深い映画を知りたい」
そんな映画ファンにおすすめの、
通好みのランキングです。

『タクシードライバー』はマーティン・スコセッシ監督の心理サスペンスの傑作。

Filmarksでは「ロバート・デ・ニーロの圧倒的な演技」「ニューヨークの陰鬱な街並み描写」「孤独と狂気の心理描写」が高く評価されている。

トラヴィスの視点で描かれる街の腐敗や犯罪は観る者に緊張感を与え、社会への鋭いメッセージも含まれる。

暴力や衝動だけでなく、孤独や人間性への深い洞察が光る作品で、1970年代アメリカ映画の傑出した名作として今も語り継がれる。

『クレイマー、クレイマー』は、家庭や親子の愛情、現代社会の葛藤を描いた感動作。

Filmarksでは「父親の成長と葛藤が丁寧に描かれている」「母子・父子双方の心理描写がリアル」と高評価。

特にテッドがビリーとの関係を築きながら仕事と子育てを両立する姿は、観る者の共感を呼ぶ。

親権争いの法廷シーンや家庭のあり方への考察も見どころで、泣けるだけでなく考えさせられるヒューマンドラマの傑作。

『ポセイドン・アドベンチャー』は、転覆した豪華客船からの脱出劇を描いたパニック映画の名作。

Filmarksでは「緊迫感あふれる船内描写」「迫力ある特殊効果」「乗客たちの人間ドラマ」が高評価。

登場人物それぞれの恐怖や勇気、葛藤が丁寧に描かれ、単なるアクションに留まらない深みがある。

嵐や水中での逃走シーンは迫力満点で、観る者を船上の緊張感の中に引き込む。

パニック映画の原点とも言える作品で、ハラハラドキドキの体験を楽しめる一作。

『ロビンフッド』はディズニーらしい動物キャラクターで描かれる冒険コメディ。

Filmarksでは「ユーモアあふれるキャラクター」「テンポの良いストーリー」「名曲揃いの音楽」が高評価。

主人公ロビンフッドやマリオン姫、フォックスやウサギたちの魅力的な演出が、子供から大人まで楽しめるポイント。

社会正義や勇気、友情といったテーマも含まれ、冒険のワクワク感と温かみのある物語が心に残る。

1970年代のディズニー作品の中でも、色褪せない名作として愛され続けている一作。

『ジョニーは戦場へ行った』は反戦映画の傑作で、戦争の悲劇と人間の脆さを描く名作。

Filmarksでは「戦争の現実をリアルに描写」「主演ブラッド・デイヴィスの迫真の演技」「反戦メッセージが強く心に響く」と高評価。

戦場の恐怖や仲間の死、帰還後の社会復帰の困難が丁寧に描かれ、単なる戦争映画に留まらない人間ドラマとしても引き込まれる。

反戦・平和を考えさせられる内容で、戦争映画ファンだけでなく普遍的なドラマとしてもおすすめできる一作。

『セルピコ（1973）』は、実在の警官フランク・セルピコの闘いを描いた社会派映画の名作。

Filmarksでは「アル・パチーノの圧倒的演技」「警察内部の腐敗描写のリアリティ」「理想を貫く孤独な闘い」が高評価。

正義を貫くための苦悩や葛藤が丁寧に描かれ、観る者に強い印象を残す。

警察や組織の闇を描きつつも、人間としての誠実さや勇気が胸を打つ作品で、社会派ドラマとしても映画史に残る一作。

『スター・ウォーズ エピソードⅣ 新たなる希望』は、宇宙規模の冒険と英雄譚を描いたSF映画の金字塔。

Filmarksでは「斬新な宇宙世界の描写」「キャラクターの魅力」「ジョン・ウィリアムズの壮大な音楽」が高評価。

善と悪の対立、友情、成長といった普遍的テーマが盛り込まれ、世代を超えて愛される作品。

ドロイドや宇宙戦、ライトセーバーのバトルなど、視覚的な楽しさも満載で、SF映画の基準を大きく引き上げた名作。

公開から40年以上経った今も、映画ファンの間で語り継がれる冒険活劇。

『フォロー・ミー』は、名匠キャロル・リード監督の遺作となった英国製ラブドラマ。

Filmarksでは評価4.0前後と好評で、「ミア・ファローの魅力」「ロンドンの街並み描写」「ユーモアと心温まる人間関係」のバランスが高く評価されている。

当初は疑念から始まる尾行が、次第に3人の微妙な関係性や心の機微を映し出し、

コメディと人間ドラマがほのかに混ざった大人の恋愛映画として味わい深い。

サウンドトラックをジョン・バリーが手掛けるなど、映像と音楽の調和も魅力の一作。

『地獄の黙示録』はフランシス・フォード・コッポラ監督によるベトナム戦争を描いた戦争映画の傑作。

Filmarksでは「戦争の狂気を圧倒的映像で表現」「マーロン・ブランドの強烈な存在感」「ジャングルと河川での緊迫した戦闘シーン」が高評価。

心理的混乱と戦争の非人間性を映像と音楽で巧みに描き、観る者に深い衝撃を与える。

特に「地獄の黙示録」の象徴的シーンは映画史に残る名場面とされ、戦争映画の金字塔として今も語り継がれる一作。

『復讐するは我にあり』は、梶原一騎原作の任侠映画で、正義と復讐の葛藤を描く傑作。

Filmarksでは「復讐の緊迫感が凄まじい」「前田の覚悟と葛藤が胸を打つ」「ヤクザ社会の描写がリアル」と評価されている。

冷徹な敵対組織との戦いや、主人公の孤独な戦いが観る者に緊張感を与え、ただのアクション以上の深みを持つ。

任侠映画としての硬派な作りと、人間ドラマとしての心理描写が絶妙に融合しており、昭和の名作として高く評価される一作。