【アニソンランキング1-20位】最強の国民的アニメソングを徹底解説｜プロフェッショナルランキング

アニメソングは、私たちの青春そのものです。
今回はアニメ史を彩る金字塔を振り返ります。

1位の「残酷な天使のテーゼ」を筆頭に、昭和の名作から
「アイドル」「KICK BACK」といった令和の衝撃作まで、
まさに世代を超えた国民的アンセムが勢揃い。
イントロを聴くだけで胸が高鳴る、
一生モノのアニソンTOP20を、
当時の思い出と共に存分に語り尽くします。

アニメソングの歴史を語る上で絶対に外せない、伝説的な一曲です。
疾走感あふれるメロディと、思わず一緒に歌いたくなるサビが最高です。
作品の複雑で深い世界観を、この一曲が完璧に表現していて、
聴くたびに当時のワクワクした感情が蘇ります。
カラオケでも定番中の定番で、
世代を超えて多くの人に愛され続けている、
まさに最強のアンセムと言えるでしょう。

・人生にはこの曲を「聴く前」と「聴いた後」が存在
【イタリア ヴィオリスト Emanuele】

・どの時代でもヒットする
「最高傑作」だ！
【オランダ ギタリスト Jeremy Dorian】

圧倒的投票数！
日本の最強アニソン

※1位の曲が発表された瞬間のスタジオのコメント

野田クリスタルさん：「まぁそうなるか」
FRUITS ZIPPERの早瀬ノエルさん：「そりゃそうですよね」
アンミカさん：「やっぱりね」
坂上忍さん：「すごいんだなコレ」

・ハーモ二―の展開 リズムの躍動感
全てが精密
芸術的にも文化的にも
時代を変えた楽曲！
【キプロス共和国 作曲家 Stefanoｓ】

・パワフルなメロディ―とメッセージが
作品が描く「心の葛藤」に見事に合っている
【オランダ ギタリスト Jeremy Dorian】

「僕を僕を…この…初号機に乗せてください！
僕は…僕は…エヴァンゲリオン初号機のパイロット
碇シンジです。」

【新世紀エヴァンゲリオン】より

放送内では、曲が入る瞬間の名場面が流れ
そんな中、中島健人さんは
「緒方さんの声、最高なんだよな。」とコメントしてました。

イントロが流れた瞬間に、
ナルトの世界観へ引き込まれるような爽快感があります。
物語の熱い展開とリンクする歌詞がとても心に響き、
背中を押してくれるようなパワーをもらえます。
いきものがかりの明るい歌声とメロディが、
厳しい戦いの中にいるキャラクターたちの絆や成長を感じさせてくれて、
聴いているだけで前向きな気持ちになれる名曲です。

・世界中が日本文化にハマるきっかけになった
【カナダ ミュージシャン Kyla Nelson】

・いきものがかりが歌う世界中で知られている曲です
【ロシア/20代女性/音楽ツアーマネージャー】

※この説明の文章だけで、中島健人さんは「NARUTO-ナルト-になってくるのかな？」と言い当ててました。

いきものがかり
旅立ちの応援歌
世界で最も聴かれてる曲

・成長や諦めない心を完璧に再現している
【カザフスタン/30代/作曲家】

世界145以上の国と地域で展開された「NARUTO-ナルト-」
このアニメは落ちこぼれ忍者の少年ナルトが数々の試練や
別れを経験しながら英雄へと成長していく感動作。

【ブルーバード】が世界で評価される理由

・困難を乗り越え
旅立つことをテーマにした歌詞
そのメッセージは今も
私たちの心に響き続けている
【キプロス共和国 作曲家 Stefanos】

※実際のいきものがかりさんの歌唱シーンが流れる中、
意外にもアンミカさんが一番口ずさんでいるのがびっくりでした。

「ドラゴンボール」といえば、
この曲を思い浮かべる人がほとんどではないでしょうか。影
山さんの力強い歌声が、悟空たちの戦いや
冒険のワクワク感を最大限に引き立ててくれます。
どんなに辛いことがあっても、
この曲を聴けば「なんとかなる！」と思わせてくれるような
明るいエネルギーが詰まっています。
聴くだけで元気がもらえる、まさにテンションが上がる一曲です。

世界中で大合唱！
”無敵にならる”アニソン

・イベントではみんな大合唱さ！
【イギリス 音楽プロデューサー・DJ SARE】

・ドイツでは歌詞が
「お前は無敵になれる」
【ドイツ 音響エンジニア Marian】

※中島健人さんは「やっぱZ（ゼット）最高だよね！ほんと死ぬほど聴いた」と
口ずさみながらコメント

主題歌を歌う影山ヒロノブさんは今や世界中へ招待され歌を披露。
映像はメキシコのライブ会場の様子。

「チャーラ」「ヘッチャラ」部分など外国人が日本語で大熱唱！
影山ヒロノブさんも「Everybody sing！」と煽るほどでしたｗ

社会現象にもなった「鬼滅の刃」の勢いを象徴するような楽曲です。
LiSAさんの魂がこもった歌声が、
過酷な運命に立ち向かう炭治郎たちの強さと優しさを伝えてくれます。
重厚で緊迫感のあるメロディの中に、どこか切なさが漂うのが魅力です。
聴いているだけで物語の感動が鮮明に思い出され、
何度も繰り返して聴きたくなる中毒性のある名曲です。

世界中が熱狂
令和の大ヒットアニメ主題歌

・数あるアニソンの中でもこの曲が一番”クレイジー”よ
【ベナン共和国/20代女性/ソングライター】

・アクションシーンと完璧に結びついている音楽だね！
【オランダ/40代男性/歌手】

※スタジオでは「この曲が1位かと思った！」「（LiSA）の歌声にかっこいい！」というコメントもありました。
藤本美貴さんやマヂカルラブリー村上さんも歌詞を口ずさんでいました。

・「弱さ」から「強さ」へと移り変わる
鋭い楽曲展開は主人公の感情の旅路と重なる
【アルゼンチン/30代男性/ヴァイオリニスト】

一度聴いたら忘れられない、魔法のようなイントロが印象的です。
セーラームーンの世界観である「女の子の憧れ」や
「切ない恋心」がギュッと詰まっていて、
聴くたびに少女時代の思い出がキラキラと蘇ります。
世代を超えて女の子たちの背中を押してきた、
可愛くてどこかミステリアスな雰囲気を持つこの曲は、
今聴いても全く色褪せない輝きを放っています。

アニメソングの原点とも言える、非常に力強くカッコいい一曲です。
「鉄人！」というフレーズを聴くだけで、
巨大ロボットが空を駆け回る姿が目に浮かびます。
非常にシンプルで覚えやすいメロディですが、
聴くたびに胸が熱くなるような不思議な魅力があります。
時代が変わっても、多くの人の記憶の中に深く刻まれている、
日本のロボットアニメ文化を象徴する素晴らしい楽曲です。

日本アニメを世界に広めた原点となる伝説のアニソン。

・ここから巨大ロボットの”熱さ”が始まった楽曲
まさに「世界の巨大ロボットアニメすべての原点」
【モロッコ/20代男性/ミュージシャン】

世界のヒーロー革命
巨大ロボットアニメの原点

「鉄腕アトム」の海外進出が大成功を収めたその1年後
もう一つのロボットアニメがアメリカへ渡った

当時アメリカでは「スーパーマン」や「バットマン」など
自ら戦うヒーローが主流だった中
主人公がリモコン一つで巨大ロボットを動かして
戦う姿は革命的。
「自分も世界を救えるかもしれない」と
子どもたちに夢を与え「鉄腕アトム」をしのぐ人気を獲得

※坂上忍さんは「うわ！これも来る？」「元祖だもんね。これ」と
鉄人28号がランクインしてることに驚いていました。

そしてその主題歌は
子どもをあやす時の定番曲として
全米では今なお 歌い継がれているという… 

・ブラスの響き1音1音から
50トンのロボットの重さが伝わってくるようで
今聴いても迫力が色あせない
【モロッコ/20代男性/ミュージシャン】

誰もが一度は聴いたことがある、日本で最も有名なアニメソングの一つです。
未来の科学やアトムたちの活躍を歌うメロディは、
聴いていてとても楽しく、夢を与えてくれます。
少年合唱団の澄んだ歌声が、どこか懐かしく
温かい気持ちにさせてくれるのがポイント。
ロボットが友達になる未来をワクワクしながら想像させてくれる、
世代を超えた宝物のような曲です。

・世界のアニメの文化の始まりを
象徴する存在だね
【イタリア/70歳男性/チェリスト】

・驚きと希望に満ちたメロディーは
まさにヒーローテーマソングの原点のような曲だ！
【モロッコ/20代男性/ミュージシャン】

日本アニメ文化を世界に広めた
”原点”アニソン

日本初の本格的連続テレビアニメとして1963年に放送開始。
そのクオリティーの高さがアメリカのテレビ関係者の目に留まり
日本アニメで初めて海外へ進出
1963年「ASTORO BOY」のタイトルで
アメリカでの放送がスタートすると
現地の子どもたちを魅了し 大ヒット
日本アニメ文化を世界へ発信した
先駆けとなる作品となった。

（番組内のアニメの紹介映像中には、英語版が流れていました！）

※坂上忍さんは、「すごいな…僕まだ生まれてないもん」とコメント

・イタリアでは1980年代から放送が始まり
初めてみたアニメーションだった
当時は衝撃を受けイタリアの子どもたちは
毎週楽しみにしていた
【イタリア/70代男性】

映画のシーンと完璧に重なる、疾走感あふれるメロディが心に突き刺さります。
大切な人を想う切なさと、再会を信じる強い気持ちが伝わってきて、
映画を見た後の感動がそのまま蘇ります。
RADWIMPSならではの言葉選びが非常に美しく、
心の中の奥深いところに触れてくる感覚があります。
聴くたびに青春のあの頃の空気感を思い出す、とても大切な一曲です。

・史上最高に美しい映画のひとつ
画面全てがアートのようだ
【アメリカ/20代男性】

・この映画の”時間・距離・運命”というテーマと
曲が完璧にマッチしている
【アルゼンチン/30代男性】

※FRUITS ZIPPERの早瀬ノエルさんは、
この外国の方型のアンケートの結果の文面だけで、
「君の名は。？」と作品名を言い当ててました。

新海誠監督作品
青春SFアニメ映画の主題歌

135の国と地域で公開され世界的大ヒットになった「君の名は。」
曲がかかると、スタジオゲストみんなノリノリでした。

・新海誠監督の美しい映像美とRADWIMPSによる
サウンドトラックが融合した新しいアニメーションだ！
【イギリス/30代男性/アニソン研究者】

・この映画はRADWIMPSのサウンドが乗ることで
初めて完成すると言える！
【アルゼンチン/30代男性/ヴァイオリニスト】

番組内では、映画「君の名は。」のわりと冒頭
「入れ替わってる？」の台詞後の曲がかかるシーンが流れました。

「海賊王になる！」というルフィたちの冒険の始まりを告げる、
最高にワクワクする曲です。冒険への期待感や、
仲間との絆を感じさせる明るいリズムが聴いていてとても心地良いです。
きただにさんの力強くて楽しそうな歌声が、
聴く人みんなを大海原への冒険へと誘ってくれます。
どんな時でもこの曲を聴けば、前向きな気持ちで一歩を踏み出せる、
そんな素晴らしい応援歌です。

国境を越えて愛される
大冒険アニメの主題歌！

・時代を超越した最高傑作
【イギリス アニソン研究者 Laurence Groon】

・冒険や友情のテーマをこの曲から感じる
【イギリス 音楽プロデューサー・DJ SARE】

※スタジオでは、「ワンピース？」「HUNTER×HUNTER？」などの
作品名があがりました。

200以上の国と地域で愛される世界的大ヒット作品。
特にフランスでの「ONE PIECE」人気は社会現象級で
エマニュエル・マクロン大統領も大ファンを公言しているほど。

映画の世界観に完璧に寄り添う、
優しくもどこか切ないメロディが心に深く染み渡ります。
聴いているだけで、映画の舞台となった不思議な世界や、
千尋たちの成長の旅路が思い出されて胸が熱くなります。
木村さんの穏やかな歌声が、疲れた心にそっと寄り添ってくれるような
癒やしの力を持っています。
聴くたびに新しい自分に出会えるような、とても美しい名曲です。

アカデミー賞長編アニメ賞受賞
超名作アニメ主題歌

スタジオ中、イントロが流れると「あぁ～」と叫んでいました。

・主人公の成長という物語の本質を完璧に表現
【ギプロス共和国 作曲家 Stefanos】

・ノスタルジーを感じるメロディーが
映画にマッチしている
【オランダ パーカッショニスト Benjamin Herman】

2016年イギリスBBC主催
「21世紀の偉大な映画ベスト100」第4位

2019年（日本公開から18年後）
中国で約9000か所の映画館で初公開

現代のアニソンシーンに衝撃を与えた、中毒性抜群の一曲です。
アイドルとしての華やかな一面と、
その裏側に隠された孤独や情熱を表現した歌詞が非常に印象的。
YOASOBIらしい疾走感あふれるメロディが、聴く人の心を一瞬で掴みます。
アニメのストーリーとも深くリンクしており、
聴くたびにキャラクターたちの表情や物語の熱量が
鮮明に浮かび上がってくるような、まさに今の時代を象徴する名曲です。

世界中で流れている
アニメソング

・この曲が与えたメディアへの影響は本当に驚異的
世界中のあらゆる場所で流れている
【イタリア/20代女性/DJ】

・アイドルの光と影をテンポやトーンの変化と歌詞で
表現しているのがすごい！
【フランス/40代男性/音楽ディレクター】

・始まりのダークなメロディと明るいサビが
アイドルの裏表を上手く表している
【アメリカ/20代男性/ボーカルコーチ】

・アイドル業界の混沌した世界を表現
【インドネシア/20代女性/ミュージシャン】

・アイドルの”影の側面”を巧みに表現した曲
【ベトナム/20代女性/作曲家】

世界の音楽のプロ達がこぞって
アイドルの光と影を巧みに表現したその楽曲構成を絶賛！
アイドルのリアルを描いた歌詞と心情を描いた楽曲構成に注目！
として、2024年の「超現実」のLIVE映像とアニメの映像が流れました。

※坂上忍さんは「こんな歌詞だったの？」と驚いていました。

壮大なオーケストラサウンドと、
力強いボーカルが圧倒的な迫力を生み出しています。
物語の緊迫感や、人類が巨大な敵に立ち向かう闘志が
ひしひしと伝わってきます。
聴いているだけで、壁の外の世界へと
飛び出していくような興奮を感じられます。
サビのインパクトが非常に強く、一度聴いたら頭から離れません。
戦い抜くためのエネルギーを全身にチャージできるような、
気合の入る一曲です。

巨大すぎる敵との
人類存亡をかけた戦い
世界的人気アニメ主題歌

・歴史と現代POPがかっこよくミックス
【オランダ アイドル歌手 Soraya】

・巨大な敵を感じる超強烈な曲だよ
【オランダ ギタリスト Jeremy Dorian】

圧倒的力を持つ巨人が支配
絶望的な世界を舞台に人類がその存亡をかけ
巨人と戦うアニメ【進撃の巨人】

2021年には海外の大ヒットが並ぶ中日本作品で初めて
世界で最も需要の高いテレビシリーズに選ばれた！

その主題歌「紅蓮の弓矢」が人気な理由は
アニメだけではないある秘密が…

・300以上の楽器が使われているような
フルオーケストラの音圧が
巨大なモンスターや壮大な物語を想起させる
【オランダ ギタリスト Jeremy Dorian】

番組では、その大迫力のLIVE映像が放送されました♪

※中島健人さんはこの映像を見て
「壮大！宇宙戦艦ヤマトっぽいっすね現代の」とコメントしてました。

軽快なリズムと独特なフロウが特徴的で、
思わず体が動いてしまうような楽しさがあります。
魔法の世界を舞台にした物語と、
このアップテンポな楽曲の組み合わせが絶妙です。
聴いているだけで気分が明るくなり、
どんな困難も楽しく乗り越えていけそうなポジティブなパワーを感じます。
今の時代にぴったりな、おしゃれで勢いのある楽曲として、
SNSなどでも大きな話題を呼んだ名曲です。

SNSでダンスも話題に
世界で絶賛されるアニソン

・ザ・中毒性！
イタリアでも大バズリさ
【イタリア ヴィオリスト Emanuele】

・みんなダンスを
踊っているよ！
【イギリス 音楽プロデューサー・DJ SARE】

この曲は…
インドネシア、チリ、ラオス、ウクライナ、メキシコなど
i Tunrs HIP HOP チャート
30以上の国と地域で首位獲得
そのヒットの秘密が…
印象的なダンス。
これが世界で大バズリした。
だが実はこの曲が世界的にヒットした理由は
もうひとつあるという。

・世界中で流行っている
「ジャージークラブ」という
リズムを使っていて
聴いた瞬間
「大ヒットする！」と思った
【イギリス/音楽プロデューサー・DJ/SARE】

※ジャージークラブとは→こちら
（YouTube動画へ飛びます）

このアップテンポなリズムを取り入れた曲が
近年世界で大流行
NewJeansの大ヒットソング「Ditto」にも使われている。

日本中の誰もが知っている、妖怪たちの世界へと誘う不朽の名曲です。
一度聴いたら忘れられない、どこか不思議で
少し怖いけれど心地よいメロディが魅力。
熊倉さんの渋くて味のある歌声が、物語の雰囲気を完璧に作り上げています。
聴いているだけで、夜の闇に潜む妖怪たちの姿が目に浮かびます。
子供から大人まで、世代を超えて愛され続ける、
日本の文化とも言える素晴らしい一曲です。

・歌詞もアニメも”死者に対する
ユーモラスな視点”にぴったり合っています
【アメリカ/40代女性/プロデューサー】

※坂上忍さんがめっちゃ「ゲゲゲの鬼太郎！」とテンション上がっていました。
アンミカさんも「おばけがみんなお茶目なんだよね」とコメントしてました。

聴くだけで優しい気持ちになれる、懐かしさ溢れる一曲です。
可愛らしいオバケのQ太郎がドタバタと騒ぐ、
賑やかで楽しい日常が目に浮かびます。
石川さんの親しみやすい歌声が、
聴く人を温かい世界へと包み込んでくれます。
時代が変わっても変わらない、
無邪気な子供心を思い出させてくれるような宝物のような楽曲です。
聴くたびに、穏やかな笑顔になれる魔法のような名曲です。

予測不能なメロディ展開と、米津玄師さんならではの
尖った感性が光る楽曲です。
物語の狂気的で混沌とした世界観を、
そのまま音にしたような圧倒的なエネルギーを感じます。
聴いているだけで心拍数が上がるようなスリルがあり、
キャラクターたちの破天荒な戦いを想像させます。
何度聴いても新しい発見がある、非常に独創的で中毒性の高い一曲。
聴く人を非日常の世界へと一気に連れて行ってくれます。

米津玄師が歌う
ダークヒーローアニメの
オープニングテーマ

・米津玄師の声がアニメテーマにマッチ
まるでギターのような声
【オランダ アイドル歌手 Soraya】

・歌詞の「努力未来 A BEAUTIFUL STAR」は
モーニング娘。の歌詞を
使っているが面白い！
【オーストラリア/30代男性/エンターテイナー】

スタジオにた藤本美貴さんは、この時はまだ加入する前の
曲でしたが、MVに合わせて拳を突き上げていました。笑

米津玄師がモーニング娘。「そうだ！We’re ALIVE」の歌詞をあえて引用
その理由は「直感としか言いようがない」とのこと。

現在200以上の国と地域で配信され
世界中で大人気の「チェンソーマン」
オープニングテーマの「KICK BACK」も
各国の音楽チャートにランクイン

映画のエンディングで流れる、静かで美しく、
そしてどこか哀愁漂うメロディが心に深く残ります。
安田さんの透明感のある歌声が、
作品のテーマである「自然と人間」の絆や、
再生への願いを静かに語りかけてくるようです。
聴くたびに、映画の中の美しい景色やナウシカの強い想いが思い出され、
胸が締め付けられるような感動があります。
時代を超えて多くの人の心に寄り添い続ける、美しい名曲です。

ジブリ強し
宮崎作品の美しさを象徴
SFファンタジー主題歌

・宮崎駿作品の美しさを象徴する曲です！
【オーストラリア/30代女性/ミュージシャン】

1984年公開
芸術性とＳＦの世界観が各国で評価
『ジブリの原点にして不朽の名作』と称され
海外の映画祭などで上映されている

※FRUITS ZIPPERの早瀬ノエルさんは、「めっちゃ見てた！」とコメント
司会の坂上忍さんも「俺も何十回も見たな」とおっしゃってました。

このテーマソング。
実は後の大女優が歌唱。

番組内では、白のロングスカートに、紺色のネクタイを
付けた衣装の当時17歳の安田成美さんの歌唱シーンが
流れました。
坂上忍さん、安田さんが17歳であることにすごく驚いていました！

一度聴いたら誰でも口ずさめる、とっても可愛くて楽しい楽曲です。
ポニョが海からやってくるワクワク感がメロディに詰まっていて、
聴いているだけで自然と笑顔がこぼれます。
大橋のぞみちゃんの素直で愛らしい歌声が、
多くの人の心を癒やしました。
聴くたびに、映画の海の世界や、
子供たちの真っ直ぐな友情が思い出されて、
温かい気持ちになれる、
家族みんなで楽しめる素敵な名曲です。

全世界で
驚異的な大ヒット！
生が主題歌

・遊び心を見事に表現した傑作よね！
【カナダ ミュージシャン Kyla Nelson】

歌ったのは当時9歳の子役 大橋のぞみ

魔法の世界への憧れを歌った、夢いっぱいの楽曲です。
聴いているだけで、サリーが魔法を使って空を飛ぶ姿や、
不思議な体験が思い出されてワクワクします。
当時の子供たちにとって、魔法を信じさせてくれるような
明るいメロディがとても印象的でした。
今聴いても全く古さを感じさせない、
純粋でキラキラとした輝きを持っています。
心の中に小さな魔法の扉を開いてくれるような、とても素敵な一曲です。

※FRUITS ZIPPERの早瀬ノエルさんは、坂上さんから、知ってるの？という
質問に、「母が大好きでサリーちゃんもすごい見てました！私。まさか出てくるとは」とワイプ内でコメントしてました。

誰もが知っている、歩き出したくなるような元気なメロディが魅力です。
物語の冒頭、サツキとメイが駆け回る田舎の風景が目に浮かびます。
井上さんの明るく伸びやかな歌声が、
聴く人に「さあ、外に出かけよう！」という
前向きな気持ちを与えてくれます。
聴いているだけで、自然の風や草木の匂いを
感じられるような心地よさがあります。
世代を超えて愛され、今も歌い継がれる、
永遠の輝きを持つ名曲です。

・まるで田舎を歩く子どものような
幸せな雰囲気を感じさせる曲です
【オーストラリア/50代女性/シンガー】

スタジオジブリ初のアメリカ劇場公開
英語版のビデオ60万本の大ヒット

※FRUITS ZIPPERの早瀬ノエルさんは、「大好き！」とは拍手してました。
スタジオの皆さん、みんな頭が左右に揺れていました。

以上になります。
TOP20を振り返ると、時代を象徴する作品のエネルギーに圧倒されます。
「ムーンライト伝説」の懐かしさと、「紅蓮華」の鮮烈な記憶。
これら全てが同じ地平で愛されていることに、
アニメと音楽が持つ力強さを感じます。

時代は移り変わっても、心に刻まれた名曲は決して色褪せません。
皆さんの心に一番刺さったのはどの曲でしたか？
このランキングを機に、また新しいアニメとの出会いを
探しにいくのも良いかもしれませんね。